濕地 林蓮珍個展

展覽期間: 六月四日至七月一日

展覽地點: 美華藝術協會 四五六藝廊

濕地展覽綜合運用了一些藝術創作的媒體包含油畫、素描、攝影、聲音及有生命的實物裝置。林蓮珍來自台灣，取得紐約大學藝術及環境藝術碩士學位。作品曾被選入奧瑞桑士藝術基金會解構藝術展，目前旅居紐約。

引用莊子的道家思想「魚相濡以沫，不如相忘於江湖。」藝術家排除了傳統的展覽觀念，任意念自由發想。濕地展覽一則表達藝術家對自然保護與族群文化融合的觀點——態度比政策及行動重要。再則以知覺的顛覆，探索幻想裡的真實，真實中的幻想交互存在關係。

當觀眾踏進藝廊，可看見數十個試管自天花板上吊掛下來，懸在半空中。藝術家收集了各國的食用豆子及飲用水，進行一場虛設的種子養成實驗。假借生物科學的授粉作用及人文哲學上開花結果，隱諭當代對自然和社會人文政策與行動上的荒謬。

二張素描「火星的先驅」對照著「異族入侵者」 。前者是地球人類鍾愛的食物——碗豆，美國太空總署正企圖培養出能適應低壓的新品種；後者是源自亞洲野漿果，目前被列入外國植物移除名單中，以保護美國自然生態。相對應於這二件作品的是件鞋印翻模的雕塑作品。在透明的材質裡，林蓮珍 一層接一層的坎入來自東西南北的豆子，香料及水果與花的種子。隱喻自然形成的文化的交流是比政策運作來的浪漫多了。

此外，現場可隱約聽見「水進水出」的聲音。藝術家錄製的水進出人體的生活實況。借此闡釋濕地的特質。並以聽見聲音但不見影像的感覺壯態，來引發人們尋找「地」的慾望。

同樣的手法運用在 黑面琵鷺「T05」的油畫，以及藝術家生活照系列作品中。畫面的視覺交點落在T05腳上追蹤研究的指環及藝術家手環，兩者雖然是特殊族群的標籤，但觀眾卻無法借此窺視被觀察者的全貌。

觀眾難免感覺到迷失在多重的媒材與主題之中，這也正是藝術家給與觀眾對自然人文和生命中的偶然性與必然性的思索空間。

相關於林蓮珍及濕地展覽訊息可以在網站上查尋www.solobird.com/wetland/